李焕民
   中国美术家协会常任理事
   四川美术展览馆馆长
   中国西藏，有着丰富的民族传统文化。他们在艺术的各个领域都创造了辉煌的成就，形成了中外闻名的藏族文化宝库。绘画，如岩画、寺庙壁画、唐卡画、佛经版画等，是藏族文化宝库中的一个重要部分。
   20世纪50年代，藏族社会发生了巨变，废除农奴制，向现代社会主义发展。藏族传统文化得到尊重和发展，绘画艺术日趋繁荣。新的时代呼唤新的画家出现。四川美术学院创办了民族班，在民族地区选拔具有绘画才能的学生，到四川美术学院接受科学的训练，使他们掌握素描、解剖、透视、色彩等基本功和中外艺术知识，扩大他们的审美领域和多方面的修养，期望他们成为与时代同步的新一代画家。尼玛泽仁就是民族班毕业的优秀学员之一。
   尼玛泽仁从小生活在雪山环绕的文化古城--甘孜德格县。那里有气势恢宏的德格印经院，绚丽多彩的壁画，庄重生动的铜塑、泥塑，这一切强烈地印在幼小的尼玛泽仁心灵的深处，为他日后沿着民族化艺术道路发展，打下了良好的基础。1958年他进入四川美术学院学习，1962年毕业以后回到故乡，想把自己5年所学到的知识，用于表现藏族人民。他创作了不少作品，但由于画风是汉族的，始终得不到藏族人民的承认。汉族的老师也指出：“在内地学习美术方面的科学知识是非常必要的，但作为藏族画家一定要走民族化道路，否则就失去培养民族画家的意义。汉族画家无法代替你们，寺庙画僧也无法代替你们，你们要走一条前人没有走过的路。”
   尼玛泽仁和他的先后毕业的同学一起，承担起这一历史的重任。他们重新学习民族文化，走向寺庙，走向民间，分析、临摹壁画和唐卡画，对构图、色彩、线条、造型进行多方面的研究，终于首次创作出新藏画《格萨尔王》、《札西德勒》、《朱德会见格达活佛》三幅作品。这三幅民族形式较强的绘画作品问世，预示着藏族绘画进入了一个新的阶段，受到藏族广大僧俗人民的欢迎，印刷发行上百万份而供不应求。这些作品也得到了国内专家和国际上的承认，其中《格萨尔王》参加了法国1982年秋季沙龙展览。文化部、国家民委、中国美术家协会联合授予其优秀作品首奖、佳作奖等。在这以后，尼玛泽仁和他的同事们创作了大量的新唐卡画，多次在国内外展出，引起国内外文化界的关注。
   通过上述实践，尼玛泽仁更深刻地领悟到要想使藏画走向世界，首先要下功夫学习本民族的历史和文化史，研究佛学经典，把握藏民族长期形成的审美心理，在民族的文化积淀和现实生活中探索藏民族的精神内涵，在这个巨大源流之中，吸收外来艺术的长处，寻找新的艺术语言。为此，他再次走向雪山深处，拜寺院画僧为师，拜艺术匠人为师，与藏族学者广交朋友，象朝圣者一样花了数年功夫走遍敦煌和西藏各个寺庙，临摹和创作了大量的作品，写出了很多高质量的论文，如：《藏族唐卡画的历史及其艺术特色》、《敦煌宝库中的藏族壁画》等。与此同时，他又研究了中外美术史篇。他穿梭于藏族古老文化与外来文化之间，寻找两者的结合点。这一时期的创作，从《珠姆遣鹤送信》到《雪域》、《生命》，出现了新的变化，由民族风情画向哲理性绘画发展。他认为西藏封闭的地理构造和山脉环绕的屏障，既培养了这个民族正直勇敢、豪迈强悍、不畏困难的坚韧性格，又使他们具有强烈的生命意识，对生命的高度崇拜和对死的无所畏惧。他对西藏这一神秘地域的社会生活和自然景观的认识，反映在他的的作品《天界》、《岁月》之中，这些作品已经不是简单地模仿民族绘画的外在形式，而是在创作过程中自然流露出藏族的民族特色风格。这是他多年来把精力用于探索藏族内在精神，发挥民族艺术语言本身作用的成果。
   尼玛泽仁的艺术创作涉面很广，他既创作本民族人民喜闻乐见的年画形式的《珠姆遣鹤送信》，连环画《格萨尔王》，又创作大型壁画《十世班禅》、《文成公主进藏联姻图》；既画传统绘画《米拉日巴》和风俗画《沐浴图》，又画现代感强的《极地的梦》。他在多种艺术形式中探索民族特色。透过这些绚丽奇妙的作品，我们不难看出他对藏族英雄史诗《格萨尔王》理解的深度，对敦煌壁画及佛教艺术熟悉的程度，娴熟的艺术技巧与现代艺术融合的能力，以及他在艺术上特有的灵气。
   尼玛泽仁在艺术上所取得的成就，得到已故十世班禅大师的赏识，赐封他为“班禅画师”，并亲自聘任他为中国藏语系高级佛学院藏传佛教传统绘画研究员，并授予他最高荣誉证书。英国剑桥国际名人传记中心将他载入《世界名人录》。他是中国美术家协会会员，四川美术家协会理事。